アーティストをターゲットとする場合 （ビートのリース）
長所:
コラボレーションの機会: アーティストと働くことで、共同作業、ネットワーキングの機会、さまざまなプロジェクトへの参加が可能になります。
安定した収益源になる可能性がある: ビートのリースは、アーティストが常に新しい素材を探しているため、定期的な収益源となる可能性があります。
作業に集中できる: 基本的なビートやインストゥルメンタルを作ることに集中でき、アーティストがボーカルや他の要素で完成させることができます。
短所:
限られたクリエイティブなコントロール: リースした後、ビートの使用方法をコントロールできない場合があります。
市場の飽和: ジャンルやスタイルによっては、競争が激しく、目立つのが難しい場合があります。
ファンへ音楽を販売する場合（完成したトラックを用意する）
長所:
完全なクリエイティブなコントロール: 最終製品に完全にコントロールできるため、芸術的なビジョンを完全に表現できます。
ファンベースの構築: ファンに直接販売することで、よりエンゲージメントと忠誠心のある関係を築くことができます。
多様化の機会: アルバム、シングル、商品など、さまざまな製品を提供したり、異なるジャンルやスタイルを探求したりすることができます。
短所:
マーケティングの努力: ファンベースの構築は、特に初めての場合、大きなマーケティング努力が必要です。
潜在的な収益の変動: ファンへの直接販売からの収益は、特に確立されたファンベースがない場合、予測が難しいことがあります。
考慮すべき質問:
1. 長期的な目標は何ですか？ – 自分はユニークなスタイルで認められるアーティストになりたいのか、それとも他のアーティストと裏方で働くのが好きなのか？
2. 好みのクリエイティブなプロセスは何？ – 他人が使用するビートやインストゥルメンタルを作るのが好きなのか、それともファンに音楽を直接共有したいというビジョンがあるのか？
3. マーケティングとファンとのエンゲージメントに対する考え方はどう？ – ファンベースの構築には、継続的なエンゲージメントとマーケティングの努力が必要です。このビジネスの側面に対して興味や興奮を感じるかどうか。
4. 現在のリスナー層はどうなっているのか？ – 既存のアーティストとのつながりがあるのか、それともファンベースの構築をすでに始めていますか？ 現在の状態が既にあなたの未来を物語っているかもしれません。
結論:
ここでは一概には言えないです。
あなたの個人的な好み、目標、キャリアの方向に応じて異なってくるからです。
ビートのリースと、ファンへのトラックの販売の両方を行うハイブリッドなアプローチが最適かもしれません。
自分に合うものを理解し、芸術的かつビジネスの目標と調和する道を見つけるために、実験してみる価値があるかもしれません。
